Le blog de rando-view

Peinture -image

 « La plus frémissante sensibilité aux prises avec la raison la plus théorique, c’est tout le drame, toute l’histoire, toute la vie de Paul Cézanne , dit Joachim Gasquet »

« Quelque chose en moi sait ou je vais et en somme la peinture est un état d'être », dit Jackson Pollock.

Deux témoignages de créateurs d’images.

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La peinture comme transposition, signification, prise de conscience de… ?

Avant tout sans doute acte de  création. Faire quelque chose de visible avec du visible.

Des caves de Lascaux aux expressions impressionnistes via les peintures navajos sur sable, les images expriment l’urgence de figurer  la perception de l’univers avant même l’existence de tout langage.

The sandpainting works its healing power by reestablishing the patient's sense of connectedness to all of life.

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Qu’apporte l’image alors que, fondamentalement autre que sa référence, elle n’est pas ce qu’elle représente ?

Echo, intention, invitation, incitation, elle met l’imagination sur le rail. Sa puissance égale son néant. Toute image est à la fois figuration et abstraction. Elle a essentiellement un pouvoir d’émouvoir, inquiéter, illustrer…

On peut s’en défendre, l’effacer, sans qu’elle se fasse oublier.

Que se passet-il lors de son apparition ? Que se passet-il lors de sa disparition ?

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L’image concrétise la pensée, en est le support.

Elément d’un vocabulaire infini, elle est générée par l’environnement tout autant qu’elle suscite elle-même l’image. Elle résulte de l’imagination, qui est la faculté, conjuguée avec l’observation, que possède l’esprit de se représenter le monde.

      Son pouvoir de suggestion imprévisible dépend de la créativité qui suscite des relations « idées – images ».

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Supports de l’image elle-même : de la terre à l’impulsion électronique, il en est un large éventail : tapisserie sur sable des navajos, sculpture taillée dans le roc, mur blanchi, toile, bois, céramique…

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L’image est « dream catcher » : elle suscite le rêve et le capture.

Découverte souvent, elle ouvre des horizons. Quelles sont les limites du vraisemblable ? On ne crée que dans le réel.

Le geste de créer trace une image.

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L’existence de la littérature est tout d’abord, une existence sémantique (Mircea Marghescou). Il y a un rapport de signification entre le signifiant et le  signifié.

Entre le concept et le réel.

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Peut-on dire quelque chose d’analogue au sujet de la peinture ?

Mais pourquoi évoquer la vérité en peinture ?

Ou bien l’image ne représente rien de vrai ou de vraisemblable, ou elle ne signifie rien et ne nous dit rien.

Mais elle peut avoir un aspect abstrait ou surréaliste qui se joue du vrai littéral tout en étant riche de signification.

L’image peut aussi divertit. Elle est manifestation majeure de créativité. Et la nouveauté est telle par rapport à quelque chose de réel.

L’image peut encore manifester l’inquiétude, le malaise, l’angoisse…

Elle s’impose d’elle-même, par sa matérialité, formes et couleurs.

Signifier par sa matérialité, c’est peut-être le propre de l’image.

L’image s’adresse à l’esprit qui peut interpréter dans le cadre d’une culture qui est garante de sa vérité ou de  sa signification.

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Les réalisations d’un Mondrian ou d’un Pollock notamment nous montrent (c’est un rôle de l’image que de montrer) qu’abstraire ou répéter sont des façons de réaliser dans un certain style (une signature) des compositions qui ont le statut d’organismes autonomes.

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Que serions-nous sans les images qui nous permettent de mieux nous situer, notamment dans le temps en assistant notre mémoire ?

In the beginning of important things (Yeats ).

Indeed.

Lorsqu’on marche vers on ne sait où sans se perdre, seul, seul peut-être.

Comme en vallée de l’Ahr aux multiples climats où la vigne nourrit tout un peuple. 

Où un éclatant vignoble en gradins déploie sa lumière face au sombre versant boisé.

Des formes et couleurs, qui l’emporte ?

Rothko favorise la forme, Matisse la couleur.

La peinture est une méditation dans le silence de l’Esprit.

 Regarder, percevoir, concevoir, sur le motif, sur le chemin, au cœur de la nuit sans sommei , dans l’agitation de la foule…

Les troncs tordus de la  vigne étalés sur le schiste inerte témoignent du combat.

Vie et formes ! Ils commandent le geste du peintre.

« Les principaux traits de l’art moderne existent dans la nature », écrit Sheeler (1883-1965).

« La nature est base de tout ».

Elle s’offre à la méditation. Celle-ci fait venir la couleur : on médite sous un certain éclairage. Les contrastes plutôt que les lignes génèrent les formes.

DeEs pommes de Cézanne via les intérieurs de Matisse aux constructions urbaines de Scheeler, une démarche identique. De la logique à la logique : traits, formes, couleurs, composition, composition de compositions.

Les constructions sont pensées dans leur structure qui forme une dynamique interne.

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Le tout est plus que la somme des parties. Et chaque partie est un tout.

Le spectateur est acculé à la pensée. Il s’agit de rendre compte de l’émotion suscitée par des visions dont les représentations ont été rapprochées. Par une nécessité ou suscitant une nécessité.

Comment oser mettre en relation des pommes avec des cheminées d’usines ?

Il faut autre chose qu’une ressemblance.

C’est le rôle de l’imagination créative qui donne à l’artiste son immense liberté. Le regard génère la signification.

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Signifier. Sens et justification se complètent comme l’un et le multiple.

L’espace devient l’occasion d’une prise de conscience des structures du moi et permet à celui–ci d’accéder à lui-même (Marghescu).

Chaque oeuvre dans l'ensemble ci-dessus est un tableau qui se suffit à lui-même et aussi un système qui débouche sur un monde.

Seul le fini peut évoquer l'infini.